舞台と映像の両方で活躍できる役者を目指している遠田恵理香さんにインタビュー

この発表会は生徒たちにとって雑談タイムでなかなかちゃんと見てもらえていませんでした。

それでちゃんと聴いてもらえないのは嫌だったので３年生のときは脚本とかキャラクターとかを１０代受けするように演出したんです。

そしていざ、発表会というときに事故で会場の照明が落ちなかったんです。

それでちょっと注目されたこともあってか、ちゃんと見てもらえて終わった後に後輩の子が握手を求めてきたりとか、先生方やお母様方からお声がけをいただいたりして。

そこで演劇部を作ろうとまだ友達がいない最初の１週間で全クラスに声をかけたんですけど、怖がられて誰も集まらなくて。

夏休みに入ったときに、一人で｢演劇やらない？｣って声かけてたのが先輩に伝わったみたいで、部活の先輩経由で３年生の先輩方に伝わったみたいで、｢３年生の有志と一緒にやらないか？｣って声をかけていただいて。

１年生は私一人で飛び込むカタチで座長として参加し、９月の文化祭で舞台を発表しました。

それで結構興味を持ってくれる子が増えて、そのときやった作品を見た同級生の子も声をかけてくれて。

演目をやるのに最低限必要な１５人は集まりました。
半分くらいはなかば無理やりだったけど(笑)

なので、その子達の部活後の６時～９時とかに練習してました。

その後、3年生の卒業公演の時には旗揚げ公演と同じキャスト・スタッフでやりました。

その後２・３年生時には役者を仕事としてやっていきたいという想いがあったので、公募作品や芸能事務所のオーディションなどを受けていました。

でも考えが甘かったのが撮影などで遠征ができなくて。

大学は通わせてもらっているという立場だったので、あまり飛び出すこともできず。
中途半端で決まらなかったですね。

その後、役者に関しては親の反対もあって、３年生の終わりから就活をしました。
４年生の就活後にはもう一つあった演劇サークルで活動をしました。

１年生のときは今DVDとか見ても恥ずかしいくらい、見ていて幼いなぁって。

４年生のときは２・３年生のときのオーディション経験もあってもらう役の幅も広がって。
柔軟にやれてたと思います。

このお仕事は１年半やりました。

ジュエリーのお仕事をしながらも事務所所属を目指すか、養成所で学ぶか、フリーで活動するか、と考えて。それでスクールで学ぼうと決意しまして。

去年の８月に養成所の受験があったのでお仕事をやめました。

そのときはまだ受かるかわからなかったのですが、受かることができました。

１０月からレッスンをスタートして。養成所に所属するカタチにもなってます。

先生もバラエティあふれるいろいろな先生から学ぶことができるので。

舞台の俳優の先生もいれば、ハリウッドで活動っされていた先生とか、劇団を持っている先生とか。

養成所は１クラス１５人前後なので、緻密に１人１人見ていただけて。

仕事としてやるということはこういうことなのかって思いました。

集客とかシビアな問題ですね。

知り合い以外のかたに、いかに観ていただくか。というのが今の課題ですね。

舞台は有名どころの劇場でやりたいなっていうのがあって。

紀伊国屋ホールとか。下北沢の本多劇場とか。これは普通立てないですけどね。

あと世田谷パブリックシアターとか池袋の芸術劇場とか。そういうキャパシティとか知名度とかで目指している劇場があって。

そういった劇場に立つのが目下の目標です。

舞台と映像では演じ方がかなり違うので。どちらも学んだうえで、どちらでも通用する役者になりたいなって。

スターになりたいとか、そういうのはあまりなくて。

観客の心情にシンクロできるぐらい身近な感じがする役者になりたいというか。

観ているかたを勇気付けたり励ましたりする作品の１パーツになりたいって思います。

いつだって子供の頃のトキメキが側にいて、大人になった私を励ましてくれます。

このトキメキが沢山のトキメキに繋がるよう芝居の世界でこれからも成長してゆきます。
是非応援してくださると嬉しいです。

ここまでお読みいただきありがとうございました。